Adam Parker Smith

Né en 1978 en Californie, États-Unis. Vit et travaille à Brooklyn, New York. Adam Parker Smith est un artiste américain dont la pratique sculpturale explore la frontière mouvante entre le familier et le surréel. Puisant dans la sculpture classique, la culture populaire et les objets du quotidien, il crée des œuvres où l'humour et l'absurde cohabitent avec un sens frappant de la permanence. Initialement formé à la peinture, Smith développe peu à peu un langage sculptural centré sur l'illusion et la transformation matérielle. Ballons, matelas de piscine, sacs de couchage et autres objets en apparence fragiles ou jetables sont méticuleusement recréés en résine, fibre de verre, acier et bronze. Par ce procédé, les objets associés à la fête, aux loisirs et à l'intimité deviennent des monuments solides et durables — à la fois familiers, inquiétants et étrangement archéologiques. Ces dernières années, Smith a étendu cette recherche à l'histoire de la sculpture classique. Travaillant le marbre de Carrare, le bronze, l'aluminium et l'acier inoxydable, il s'approprie et transforme des figures héritées de l'Antiquité grecque et romaine. Des sujets mythologiques tels qu'Apollon, Vénus, Méduse, Persée et Asclépios sont fragmentés, compressés et reconfigurés, confrontant l'autorité du canon classique aux codes visuels de la culture contemporaine. Par ces transformations inattendues, Smith instaure un dialogue continu entre l'Antiquité et le présent, la monumentalité et l'absurde, la permanence et la fugacité. Smith a étudié la peinture à l'Université de Californie à Santa Cruz avant d'obtenir un MFA à la Tyler School of Art de l'Université Temple. Il a également fréquenté la Skowhegan School of Painting and Sculpture. Son œuvre a été exposée internationalement, notamment au Brooklyn Museum, au Times Museum de Guangzhou, au Watermill Center à New York et au San Luis Obispo Museum of Art, où son exposition personnelle For the Time Being a été présentée en 2024. Ses expositions personnelles récentes incluent également 1.2.3. et Carolyn à la Hans Alf Gallery à Copenhague.

« Par ces transformations inattendues, je crée un dialogue continu entre l'Antiquité et le présent, la monumentalité et l'absurde, la permanence et la fugacité. »